1、诠释意在教人处世之道，自己一定要明白是非对错，而外表要装成愚钝，对世俗之流既不赞美也不批判，沉默笑看尘世，与"大智若愚"有同工之妙，实乃大隐于市之道。2、出处出自《老子》第二十八章:"知其白，守其黑，为天下式。

"3、运用从太极图解读知白守黑太极分交互抱合的阴阳两个部分，这两个部分围绕一个圆心回转不息。

这是一种虚实相随、有无相生、相反相成的运动图式。从哲学上说，太极图原是表示古人对宇宙本质的朴素理解，具有很强的辩证色彩，它包涵了天地、日月、男女、上下等一切对立统一关系，喻示世界上的万物都是在运动、变化、发展的，这种运动、变化和发展又是由于既对立又统一的阴阳两面的矛盾而产生的。《周易·系辞上》有言:"一阴一阳之谓道。"阴阳在太极图中是以黑白来体现的，黑者为阴，白者为阳。

这一黑一白相互借助对方的形态来衬托自己，只要其中一方有变化，另一方也因之而变，这样就形成了一种互动和依存关系，用现代设计的话讲就是形成了正负形的关系。由于S形的引导，观者的视线游移于黑白两极之间，轮转不息。在这个意义上，可以说太极图是一个具有强烈视觉美感的古典图形。

知白守黑在书法中的运用在书法中一直讲究"知白守黑"。篆刻家讲"分朱布白"，书法家则有"分间布白"之说。笪重光《书筏》上谓:"精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化由此而分。

" 蒋和《书法正宗》说:"布白有三:字中之布白，逐字之布白，行间之布白。"邓石如则说"字画疏处可以走马，密处不使透风。常计白以当黑，奇趣乃出。

"(包世臣《艺舟双楫》)，由以上论述可知，书法上对"知白守黑"的运用是极其普遍的。林散之耄耋之年尚念念不忘其少时所受黄宾虹的教诲:"古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处;所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多、虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。"林氏闻言，"悚然大骇。

"自念"平时虽知计白当黑和知白守黑之语，视为具文，未明究竟"，今闻此语，"恍然有悟"，遂"取所藏古今名碑佳帖，细心潜玩，都于黑处沉着，白处虚灵，黑白错综，以成其美。林散之感慨地说，经此一番，"始信黄先生之言，不吾欺也"。由这个例子可见"知白守黑"实是书法艺术形式构成的关键。知白守黑在中国画上的运用一、善于运用具有丰富内涵的"留白"。

在中国画中无笔墨处的白并不是空白无物，而是一种特有的语言，华琳在《南宗诀秘》中说过:"白即纸素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白。"在这里华琳说明了画中的留白可以是某一自然现象的替代。二、善于把握虚实，运黑为白。

画家可根据形式需要，化虚为实、化实为虚。八大山人的《河上花图》将本应是很实在的石头以三两长线和数笔皴画成，留出 大面积的空白，石头周边则衬以浓密的荷叶;而荷叶部分则间以荷花留白，或者干脆在大面积的荷叶中留出空白作为雾气，这样一来便巧妙的避免了形象的平板和雷同。单独出现的正面荷叶，则以虚其中心的办法留出空白。

八大山人善于驾驭黑白，他的作品大量 运用"知白守黑"法，别具情韵。如那些停在老树、怪石、枯茎、莲房之上的小鸟，只用十数点形态各异的墨点写出，余部皆留白，看上去不仅不觉简略，而且益感栩栩如生。三、善于把握黑白对比，引导视觉。

我们可继续借华琳的话体会这一手法:"笔固要矣，亦贵墨与白合，不可用孤笔孤墨在空白之处，令人一眼先觑著他。又有偏于白处用极黑之笔界开，白者极白，黑者极黑，不合而合，而白者反多余韵。"这段话讲的是黑白安排对视觉的影响，在有意识的、主观的黑白对应中，白处，也即"虚处"，这一提法很耐人寻味，华琳站在视觉理论的高度上要求画家主动把握画面的视觉引导。他又进一步指出,这种对画面的视觉引导关键在于画中之"白"能否形成"龙脉":通幅之留空白处尤当审慎。

有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘;有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白亦即通体之龙脉矣。"这里讲的"龙脉"是强调画面要通体贯气，若不贯气，便难免百病丛生。

"知白守黑"是中国古人总结出来的艺术规律，它是中国文化在书画艺术上的具体表现，只有深入理解这种"心法"，才能更深入地理解中国画艺术。